沉浸式艺术展览火爆之后也出现了不少问题，比如高票价，TeamLab未来游乐园展览在去年是工作日80元，节假日120元，今年在央·美术馆的展览票价是90元，寻梦海底两万里展览，工作日票价为148元，节假日更高达168元。
《切尔西的白房子》，Thomas Girtin，1800年《格里松山的雪崩》，JMW Turner，1810年第三部分：自然主义和印象主义19世纪初诞生的‘自然主义更加注重对自然界的精准描摹，通过细致入微的观察描绘平凡景致现在，张广慧住在武汉市周边的一个新型工业区，附近工业区和工厂片区的场景已经和24年前截然不同。
为什么后来会落实到版画上呢？59年我们国家支援古巴，群众要抬着卡斯特罗的画像游行，所以基层就抽调了几个画画的积极分子来集中做卡斯特罗画像。其次，怎样从社会学的角度、艺术作品作为社会的文献记载的角度，去表达工业引发的社会转型和人们对其认知方式的改革和运用艺术手段传达的价值观念？第三，‘工业4.0所引发哲学思考如何体现？然而这样的表达诉求显然并不容易实现。自新中国成立起，大批专业美术工作者奔赴建设一线，深入工业生活、激情创作，在他们的影响下，一批又一批工人版画创作群体在各大建设工地迅速成长起来。1991年，武汉成立了中国工业版画研究院，工业版画理论也开始得到发展。80年代末期，工业版画的概念被正式提出，举办了多个工业版画展。
9月7日开幕的2018中国工业版画三年展也捕捉到了这种变化，策展团队选择了用工业4.0：转型的力量作为主题，来讨论在工业转型背后，工业版画做出的、或者说应该做出的回应。这样的时间差，是工业版画在面对与以往迥异的工业环境的困惑，更具体地说，也是中国工业版画三年展在经历了前两届对工业版画的历史梳理后，开始面对社会现实来选择符合当下的工业版画的困惑。展览爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作将持续至2019年4月28日。
通过将这些女性置于中世纪或文学的场景中，艺术家们得以探索他们自己时代的社会焦虑：通奸、母亲身份、爱、性和死亡。《悬崖上的野餐》完成于1975年，和米莱斯的《奥菲利娅》差了一个多世纪。在《悬崖上的野餐》中，导演从拉斐尔前派获得灵感，将目光投向一群在1900年情人节时失踪的女学生。在那个风俗保守的时代，女孩应该是温驯谦虚的，而米兰达却展现出独立和性感。
罗赛蒂画笔下的女性拥有硬朗的下颌线条、浓密的头发，并且非常自信。《美丽的女爵士》另一方面，虽然拉斐尔前派挑战了那个时代的性别标准，新的刻板印象又从中产生。
这似乎是一种提醒，告诉我们旧习惯很难泯灭，而欲望和性的苏醒可能会带来可怕的结果。这位母亲看起来并不平静，而是惴惴不安，她带着痛苦和恐惧托起她的孩子。但是罗赛蒂和他画中的女性——诸如伊丽莎白?西达尔，简?莫里斯（Jane Morris），范妮?康弗斯（Fanny Cornforth）等等——重塑了一种至今仍然能够引发共鸣的审美：丰唇、茂发和润滑的皮肤在吴肖峰看来，艺博会不仅是一场艺术的饕餮盛会，更是一个绝好的学习机会和展示平台，让他能够站在国际视野中与不同的艺术交流、对话。
在她看来：这是个很纯粹的当代性艺博会，是一个多样性的平台，不同的艺术表达形式在展场中会有碰撞和交流。深圳市特区文化研究中心主任黄士芳提出：要促进形成大湾区协同发展的共同艺术品市场，破除搞市场壁垒，解除行政分割。本届深圳城市艺博会参展艺术家，就出生年代而言，80、90后新锐艺术家成为绝对的主力，占所有参展艺术家的60%以上。于展会期间举办首届粤港澳大湾区文化产业画廊及艺术机构发展高峰论坛。
大家对我的认可，是对我艺术创作的支持，会鼓舞我继续前行。深圳城市艺博会发挥平台功能，积极回应，主动作为。
首次参展的厦门O空间在开展第2日作品基本售罄。讨论环节中，小组希望大湾区画廊能建立定期交流平台，增强三地画廊之间、藏家之间、从业人员之间的国内外交流，将国内与国际艺术资源整合在一起，完善政策。
且深圳作为‘设计之都，其强大的设计师影响阵容也成为当代艺术市场的带动力量。台湾潮时艺术这次带来了青年艺术家蔡芙郡的锦兔和崔永嬿的马戏团系列作品，都取得了不俗的成绩。本届深圳城市艺博会参展单位近40家，每一家参展单位都是经过组委会审核组的审核。这个城市的企业家、创业者更积极务实，善于学习，这给了当代艺术发展极大的空间。本届中创艺博—深圳城市艺博会参展单位中，传统书画艺术仅占比不足40%，当代水墨、油画、雕塑、影像作品独占鳌头。然而，现在的市场环境下，没有完整的甄别系统，评判标准也比较混乱，使得很多不具备甄别高低能力的艺术收藏者或者消费者面临着选择的困境。
深圳城市艺博会负责人对深圳当代艺术市场信心十足。以展览为主体，论坛、城际联动活动为两翼的办展格局，7000参观人次、1300万人民币交易额、80%的参展单位成交额等一系列数据为本届艺博会提交了一份完美答卷，也发出了进一步推动深圳文化产业一体化发展的集结号。
现场买家合影有一句话叫做‘来了就是深圳人，这是深圳这座城市强大包容心的体现。大湾区城市同根同源，未来必将实现共同发展。
平台功能发挥参与粤港澳大湾区建设随着湾区概念的日渐升温，同声同气的粤港澳大湾区文化产业呼唤着更紧密的交流合作。香港画廊协会代表人提出：在税务、抵押金、审批程序等方面真正做到一个经济体的实践，建立类似于INVASTHK的香港窗口帮画廊解决相关问题，降低市场开发的难度和风险，共创湾区艺术圈。
深圳城市艺博会负责人说到。在深圳城市艺博会负责人看来，粤港澳大湾区有近7000万人口，随着民众生活水平的提高，文化艺术和创意产业的需求也不断增加，这为彼此合作提供了坚实基础。因此，我们选择在深圳开设了分支机构，并迅速累积起数量可观的藏家。我们不仅要为藏家提供符合其审美需要和消费额度的作品，还要保证其学术水准，确保其收藏和投资价值。
展览现场当代青年艺术家主动出击触摸市场脉搏当代青年艺术家是艺术市场良性发展的重要力量。来自唐朝文化的青年艺术家沈愚作品如其人，丰富而细腻，深受深圳年轻藏家群体的青睐。
这里是培养青年艺术的沃土，希望这个博览会能越办越好。以大湾区艺术建设为契机，涵盖粤港澳三区政策解读及粤港澳大湾区发展条件、发展方案、发展目标探讨两大板块。
来自ArtHarmony Gallery的艺术家小野池草介自小生活在俄罗斯，此次参加深圳城市艺博会正是借着这个平台触摸市场温度。中创艺博—深圳城市艺博会初心不变，一直在路上。
当代油画艺术家吴肖峰是他们此次展会活动的主推艺术家之一。对本土艺术家的推广成为这个城市文化建设的一部分，通过深圳本土艺术家认识并带动本土藏家，是艺术机构、艺术家踏足深圳市场的有力保障。【中华收藏网讯】自VIP预展日就陆续有捷报传来的第8届深圳城市艺博会历时三天后于12月16日在深圳雅枫国际酒店圆满闭幕。深圳城市艺博会甘露先生发言会上，参与人员就如何打破合作壁垒，加强粤港澳大湾区十一城画廊和艺术机构高效合作交流？如何把握好粤港澳大湾区的文化机遇，探索新型的、有效的合作模式，寻求更多领域的合作机会？跨区联合发展将会面临何种问题？如何通过社会力量推动湾区合作进程？等一系列问题展开激烈探讨。
也正是由于沈愚作品的独特内涵和趣味，观众与她的互动和交流非常频繁，更有不少人询问其工作室，表明拜访意向。深圳城市艺博会负责人如是说。
深圳版权服务中心主任李江宁则认为，当前，我们最重要的是应思考如何通过艺术这一渠道，真正实现‘三区联动，做好发展定位，利用联合的力量，抱团改革，集群创新。而这种表达最能与深圳的年轻艺术消费群体产生共鸣。
在深圳城市艺博会组委会负责人看来，新锐艺术家的创作，不论是观念的表达，还是媒介的运用，都充满实验与挑战，这种特质对于这个年代的青年艺术家来说，是属性的自然表达。每个当代艺术家都应该有一个独特的思想窗口，而不是之前的千篇一律，人们也可以通过这个窗口看到不同的艺术世界。